Zobrazují se příspěvky se štítkemJídlo v umění. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemJídlo v umění. Zobrazit všechny příspěvky

úterý 2. února 2010

Food Art

Divíte se, co to je? Podívejte se znovu, skutečně jsou to gumoví medvídci, představující periodickou tabulku prvků.
A co tady? Ceý svět v jednom jablku...
....a do třetice buněčné donuty.
Ač z pokrmů se valnou měrou vytvářejí nejrůznější umné kreace, jen těžko zařaditelné mezi umění, najdou se výjimky. Kevin Van Aelst nachází inspiraci i materiál pro své artefakty v policích supermarketů (více obrázků a více o něm tady)
Používá obyčejné věci denní potřeby, ale všelijak je přetváří a nečekaně kombinuje, přidává důležitý základní prvek - humor. Co třeba ten hořčicový obrázek? Jen aby to někdo nechtěl napodobit - to by se mnoha hospodyňkám nelíbilo včetně mě, vykreslit otisk prsteníčku!


Anebo něco jiného?
Do nové plesové sezóny stylově v šatech od Sarah Illenberger, tvořící v Berlíně:
Nejsou překrásné? Ty šťavnaté kadeřavé krajky a jemně žebrovaný kapustový živůtek!

Lepší zobrazení na autorčiných stránkách tady.

A jeden valentýnský tip: Bacon Love (Mike Geno).


A ještě jeden odkaz pro milovníky slaninky:

neděle 22. listopadu 2009

Hostiny a obžerství v umění

Ještě než začne advent, potěšme se s končící dobou posvícení a díkůvzdání několika vyobrazeními hostin, spíše těch dávnějších. Konaly se na oslavu vítězství, na počest zemřelých, narozených, sezdaných, korunovaných, při různých liturgických svátcích, prostě příležitostí dost a dost. Hodování bylo i tématem využívaných v různých mravoličných alegoriích a podobenstvích.

Summerská Standarta z Uru vznikla asi 2600 let př. n. l. Hostina vítězů je zachycena v horním pásu. Pod ní průvod zásobovačů, kteří přivádějí zvířata a přinášejí další potraviny.



Symposion čili Hostina v antickém Řecku znamemala jídlo, pití, ženy a zábavu - i hraní her. Na terakotové misce k pití z 5. stol. př. n. l. je znázorněna hra mladých mužů kottabos, při níž metají kapky vína z misek na terč uprostřed místnosti...a dokonce prý zručnost v této hře byla oceňována více než v hodu oštěpem!





















Ve stejné době vzniká terakotový sarkofág z Cerveteri, na kterém etruský aristokrat se ženou na lehátku při záhrobní hostině působí vznešeně a kultivovaně. A ještě se až nakažlivě usmívá.
Význačný iluminovaný rukopis Très Riches Heures du Duc de Berry (Přebohaté hodinky vévody z Berry) z počátku 15. století v kapitole Leden zobrazuje novoroční hostinu s předáváním dárků:
Tento vzor vytříbeného stolování ve středověké Evropě podrobně rozebírá C. M. Woolgar v knize Jídlo - dějiny chuti:
Stůl pokrytý jemnou látkou je jen prkno na dřevěných kozách - takové přenosné stoly se používaly v 15. století běžně. Místnosti ještě plnily různé účely. Mezi vévodou (vpravo) a duchovním je volný prostor na znamení úcty. Před sebou mají misky s hustou polévkou - nebo vodou na oplachování prstů. Na stole jsou dvě mísy s drobnými ptáčky a nef, velká zlacená slánka ve tvaru lodi. Dva sluhové vlevo přelévají víno ze zlatých nádob. Černé měšce se zlatými držadly (modře a zeleně oděný sluha) mohly skrývat kus "rohu jednorožce", který měl zneškodňovat případné jedy. Vzadu vlevo je vidět bufetový stůl se zlatými nádobami, měřítko společenského statusu té doby. Postavy vzadu jsou hosté pozvaní zvenku, aby využili vévodovy pohostinnosti.

Hodovalo se ve všech kulturách - ukázka z perského eposu Shahnama (Kniha králů), 1444.
V malířství je zlatou dobou pro hostiny a jídlo vůbec manýrismus. Vynechávám dramatické až drastické scény, ve kterých se hostin účastní všelijaké bájné postavy, a představím pár těch civilnějších.
Pieter Aertsen (1508-1575 Amsterodam) již je zastoupen ve Večeřích výtvarných, Tanec s vejci ukazuje lidovou zábavu po hostině:
Pieter Brueghel (1523 - 1569) mezi jinými scénami ze života sedláků namaloval Venkovskou svatbu:
I Lucas van Valkenborch (1530-1597) maluje pod jeho vlivem.
Obraz Hostiny má kromě uměleckých kvalit i historický význam. Dokládá kulturu odívání a stolování, taková vidlička se totiž objevila v Evropě v souvislosti s jídlem právě v této době.
Jacob Jordaens (1593-1678), ovlivněn Rubensem i Carravaggiem, proslul hodovními a pijáckými scénami, které maloval zejména v závěru života. Z několika podobných vybírám Oslavu fazolového krále
a variantu scény Jak starý zpívá, tak mladý hraje.
Z Alba ke korunovaci krále Jiřího IV. ve Westminster Hall (autor neuveden) r. 1821 ukázka skutečně velkého banketu - bohužel jiné podobné byly ještě mizernější kvality:
Svatební hostinou v Yport (1886) od A. A. Fouriého se přeneseme na konec 19. století. Podává se slavnostní pečeně z hovězího masa.
Současné umění zastoupí Ezopův banket Josefa Lieslera.
Téma hostin a oslav v současnosti není příliš v módě, u současníků jsem našla jen pár náznaků.
Od Josefa Wernera několik variací na téma víno a alkohol, např. Weingeist I.


Zakončeme moralitou - Hieronymus Bosch zpodobňuje v Sedmi smrtelných hříších (1480) Obžerství.













A již zmíněný P. Brueghel pod jeho vlivem maluje i Zem blahobytu se zřetelným didakticko-moralistním podtextem.

Hostiny ve výtvarném umění a v literatuře jsou natolik potentním tématem, že se k nim ještě více než jednou vrátím.

středa 7. října 2009

Císařská vaječná nádivka

"Můj pán je takový kavalír, že raději vidí spokojené své sluhy než sebe. A tak on a jeho druzi žádají po svém hostiteli pouze císařskou vaječnou nádivku."
Zeptal se mne, z čeho se taková nádivka připravuje. Řekl jsem mu, aby dal přinést jedno vejce, jedno právě vylíhlé holoubě, dva vozíky uhlí a poslal pro ševce s hořčicí a provazy a pro hrobníka s motykou a že se uvidí, čeho bude ještě zapotřebí k její přípravě.
Hospodář, celý zaražený a přestrašený, šel shánět, čeho bylo třeba na nádivku. Zanedlouho přinesl všechno, kromě dvou vozíků uhlí. Vzal jsem od něho vejce a holoubě, a rozpárav holoubě nožem z vlastního připraveného náčiní, vložil jsem do něho místo vnitřností vejce a řekl:
"Sledujte, vašnosto, přípravu této nádivky, neboť se podobá hře kočky s myší: toto vejce vložím do holouběte, holoubě přijde do koroptve, koroptev do kuřete, kuře do kapouna, kapoun do bažanta, bažant do krocana, krocan do kůzlete, kůzle do skopce, skopec do telete a tele do krávy. To všechno musí být omyto, oškubáno, staženo z kůže a prošpikováno, kromě krávy, která má zůstat ve své kůži. A až bude naskládáno jedno do druhého, jako anglická pouzdra, aby nic nevyklouzlo ze svého místa, švec to musí zašít dvojí dratví, a když všechno bude zalátáno v kůži a břichu krávy, hrobník musí vykopat hlubokou jámu a hodit na její dno jeden vozík uhlí, potom krávu a na ni nasypat druhý vozík uhlí a asi čtyři hodiny krávu péci. A až ji vytáhne, bude z ní velice chutný a oblažující pokrm, který v minulých dobách pojídali císařové o dni své korunovace. Z toho důvodu, a též proto, že vejce je základní složkou této pečeně, byla nazvána císařskou vaječnou nádivkou."

Estebanillo González - Život a skutky Estebanilla Gonzáleze, úryvek z knihy:
Jiskrová, Jindra:
Kuchařské recepty vypsané z krásné literatury, Praha: Odeon, 1989

středa 29. července 2009

Večeře výtvarné

Malířství
Po několika receptech a minulých večeřích literárních předkládám pokračování tématu, a to pár obrazů večeří od manýrismu po současnost. Velké hostiny zatím nechávám stranou na samostatný příspěvek.

Pieter Aertsen (1508-1575 Amsterodam) byl jedním z prvních, kdo začal malovat i jídlo, kromě zátiší i scény ze života sedláků.

O těchto Sedlácích u krbu se dokonce spekuluje, zda nepředstavují malířovu rodinu.

Francouz Louis Le Nain (1593-1648), jeden z bratrů malířů, v duchu tzv. lidového žánru maluje výjevy ze života těch nejchudších. Používá k vystižení nezáviděníhodné skutečnosti tmavší hnědošedé barvy a zdůrazňuje i sociální pohled - všimněme si na Selské večeři nápadně otrhaného oblečení a také chybějících bot, inu radikální realismus.
Realista Gustave Courbet (1819 -1877) použil o několik stovek let později pro zachycení scény Po večeři v Ornans podobnou barevnost:

Pierre Bonnard (1867-1947) namaloval jak scénu Před večeří, tak Po večeři... Současník impresionistů, prý rozverný a nenucený umělec, byl vyhlášený mimořádným citem pro barvu.

Krevetovou večeři Josefa Lieslera jsem našla podle názvu, ale bez vyobrazení. Má i jiné práce s tématikou jídla, které budou představeny v patřičném kontextu.

Isabelle Rozot, současná francouzská umělkyně¨(*1962), ztvárňuje život luxusní a extravagantní.
A nechybí ani smysl pro humor.

A zůstaneme ještě u ryb a ve Francii. Tuňáka k večeři doporučuje Briggitte Sidaner z Bretaně.

Sama z rybářské rodiny, maluje na to, co moře vyplaví - hlavně ohlazené kusy dřev nejrůznějšího původu i velikosti.

Trojici současnic završuje domácí autorka, Vendula Císařovská (*1950) s Nostalgickou večeří, plnou snových představ a metafor.

A z jiného soudku: Večeře pro jednoho je obraz ručně malovaný, nabízený v bytových dekoracích - autora jsem nezjistila.

Na závěr foto kuriozita:
Dinner in the Sky

A pohled ze země:

sobota 6. června 2009

Večeře v literatuře

"Jezme a pijme," řekl Hugo. "Dejte sem večeři! Tučný sýr, zvěřinu, ptáky, jehňata, vše, co se líhne živé a vše, co se líhne z vejce. Dejte sem vše, co zraje jedlého, vše co je oploutveno a všechny druhy plžů, kteří se požívají ve vzdělaných zemích. Dejte to sem! Je večer, země se otočila a tu bývá obyčej jísti!"

V. Vančura, Rozmarné léto

Dlouhou dobu bývala večeře hlavním pokrmem dne, proto ten zájem o ni. A v mnoha zemích hlavním jídlem zůstává, buď že se lidé po práci již ne na poli, ale třeba ve městě, scházejí až večer, nebo že je v poledne na teplé jídlo příliš horko. Předkládám pár posbíraných děl, které se večeří inspirují na mnoho způsobů.

Literatura
Tyler, Anne: Večeře v restauraci Domov
Román současné americké autorky o neschopnosti lidí nalézt k sobě cestu. Vypráví o životě matky a jejích tří dětí, které po mužově odchodu s obtížemi vychovala a které chce i v jejich dospělosti kontrolovat. Snaha uspořádat skutečně rodinnou oslavu při nejrůznějších příležitostech končí vždy fiaskem a teprve po matčině smrti se uskuteční bez obvyklých rozbrojů.

Teirlinck, Herman: Autoportrét neboli Poslední večeře
Román je nejosobitějším dílem proslulého belgického autora, spoluzakladatele vlámské literatury. Předkládá pronikavý psychologický portrét vlámského bankéře nahlížený samotným subjektem i jeho nepřáteli. Jednotlivé pohledy jsou i kompozičně rozlišeny, avšak vytvářejí obraz člověka neobyčejně egoistického, bezcharakterního, se sklonem k sadistické krutosti, a přitom nesmírně pokryteckého.

Bělohradská, Hana: Poslední večeře
Napínavý psychologický román s kriminální zápletkou z prostředí jedné pražské kliniky.

Bidlo, Zdeněk: Poslední večeře Otýlie Vranské
Proslulý provorepublikový příběh prostitutky a jejího vraha.

Sierra, Javier: Tajemství Poslední večeře
Historický román odkazuje k Vincimu, tvůrci známé fresky viz Poslední večeře. Vypráví příběh římského inkvizitora, odhalujícího v Miláně roku 1497 skryté poselství obrazu geniálního renesančního malíře, sochaře a vynálezce. Dílo v sobě skrývá řadu tajemných náznaků a symbolů, souvisejících s učením pronásledovaných katarů.

Chaun, Igor: Večeře u mahárádži a jiné povídky
Devatenáct povídek s hororovou nebo tragikomickou pointou vypráví o lásce, naději a smrti. Hořce poetické texty jsou absurdní, provokují, vytvářejí napětí tam, kde bychom chtěli spíše nalézat úlevu.

A pár souvisejících názvů:

Knitl, Oldřich: Jsem historik umění a zvu vás na večeři
Lyttkensen, Alice: K večeři nepřijdu
Lathen, Emma: Kuře k večeři (detektivka)
Klevis, Vladimír: Zoufalství k večeři
Vavřín, Zbyněk: Mrňavá knížka aneb k večeři byl nosorožec


Film, divadlo či obojí
Úroda názvů večeři obsahujících!

Bondy, Egon: Pozvání na večeři
Eisman, Vražda před večeří
Kaufman, George Simon: Přišel na večeři
Kramer, Stanley: Hádej, kdo přijde na večeři
Topol, Jáchym: Slavík k večeři
Veber, Francis: Blbec k večeři
Vetemaa, Enn: Večeře pro pět

(Údaje k uvedeným výše dostupné na webu knihovny)

čtvrtek 9. dubna 2009

Poslední večeře


třináct jich posedá
do tuctu hostů
co ryba rak

šupina v oku
v klepetu nůž.

/Večeře, Patrik Ouředník/

Poslední večeře Páně se mi sama nabídla, když jsem začala vybírat umělecké skvosty s tématem večeří. Je to večeře poněkud speciální, a tak jí věnuji samostatný text, načasovaný právě na Zelený čtvrtek. Další literární díla se k ní odkazují jen volně, tak je uvedu v další části o večeřích obecných.
V úvodním lapidárním vyjádření básníkově je vystiženo dosti přesně, "o čem se hraje".
A jak už tak o nějakou tu zradu nebývá v životě nouze, je to téma aktuální napříč tisíciletími. V křesťanské ikonografii hraje důležitou roli od 5. do 18. století a vyobrazení vždy respektují způsob stolování v době vzniku díla.

Sbírku historických obrazů, kde najdete všechna slavná jména, nabízí třeba


Nejznámější freska Leonarda da Vinci vznikla v období 1490-1500 v refektáři kláštera Santa Maria della Grazia v Miláně.
Leonardo nechal zeď předem speciálně upravit, a to naopak způsobilo, že freska se poničila ještě dříve, než bylo obvyklé. Pohled diváka přitahuje postava Krista uprostřed obrazu, což je to způsobeno tím, že hlavní bod umístil malíř záměrně do jeho hlavy, tam se sbíhají všechny úběžníky.
Mnoho dalších autorů použilo podobnou kompozici a Leonardo neunikl ani parodiím, co říkáte téhle?
Ale zpět k historii. Půvabný a bezprostřední je obraz Poslední večeře od Dirka Boutse, jednoho z "vlámských primitivů" 15. století. Nachází se v klenotnici kostela sv. Petra v Leuven-Lovani (Flandry). Vlevo dole zobrazení hostiny pascha, při níž se stojí.
Další Poslední večeře od Mistra oltáře z let 1475-1490 je umístěna v berlínském muzeu:
Také William Blake namaloval Poslední večeři, odlišnou od těch předchozích - u tohoto mystika a symbolisty, jedné z nejoriginálnějších postav romantismu, považovaného i za předchůdce secese, bychom ani nic jiného nečekali...Apoštolové leží jako na starších byzantských vyobrazeních.
The Last Supper, 1799
Z lidového tvorby připomeňme podmalbu na skle, pocházející ze Šumavy z 2. pol. 19. stol.
Moderní umění 20. století uchopilo téma Poslední večeře po svém, kubistické zobrazení na Poslední večeři Alfreda Justitze z r. 1918:
Symbolicky, oproštěně se výtvarně vyjádřil Jan Zrzavý
nebo Vladimír Komárek, který mluví o mukách tvorby Poslední večeře v pořadu Jen krátká návštěva potěší:
"Dělal jsem na tom třicet let…těch variant! Dvanáct apoštolů zezadu, akorát Kristus se díval na mě - no bylo to blbý takový, taková divná schůze. Pak jen třináct židlí jsem udělal, no to vypadalo, jako že šli všichni na manifestaci. Pak jen třináct talířů, jako že ze stravovny se odešlo, to vám byly nerváky, a ještě tu poslední nikdo nepoznal, že je to Poslední večeře!"
Tak patrně jednu variantu z této série jsem objevila:
Téma Poslední večeře zaujalo i autory z jiných konců světa, současný černošský umělec z Nigérie si říká Okaybabs a namaloval akrylem hned dvě verze:
Mladý výtvarník Justin Feueurring ze Sydney se věnuje zcela současným tématům, designu, reklamě, i jeho poslední večeře je hodně současná a nevážná:

Více o něm na www.justinfeuerring.com



A nakonec něco dost speciálního, co mně zaujalo.

Figury "duchů" v životní velikosti zahalených v dlouhých bílých řízách
jsou umístěné v Nevadě v Mohavské poušti v Open air muzeu. V strohém a rozlehlém prostoru vypadají velmi působivě, jak lépe uvidíte zde:

Až strašidelné postavy vyjadřují nadčasové téma ztráty, smrti a spasení. Ojedinělé je i to, že účastníci večeře stojí, což odkazuje na židovský zvyk při hostině pascha, jímž si připomínají připravenost na spěšný odchod z Egypta...
Postavy jsou vytvořeny z mokré sádry přímo na živých modelech, a pak ještě obaleny sklolaminátem, aby odolaly vlhkosti. Unikátní techniku autor použil i jinde:


A kde se vzal jejich autor? Tak to se mi zdá nejzajímavější:
Charles Albert Szukalski se narodil 4. 4. 1945 ve Furth im Waldu, tedy hned vedle Domažlic! V mládí odešel do Antverp studovat Uměleckou Akademii. Zemřel v roce 2000.
Někde je uváděn jako belgický umělec, jinde jako Polák. Do Ameriky odjel původně za matkou - čím více jsem se dozvídala, tím jsem byla zvědavější!
Narodil se totiž v koncentráku Flossenburg, určeném i pro politické vězně, intelektuály, umělce, význačné osobnosti a jiné nepřátele Třetí říše. Byl tu internován jeho otec, umělec polského původu, i se svou americkou manželkou. Zda narození proběhlo v dubnu 1945 už mimo tábor, není známo.
Vzhledem k takové osobní historii už nepřekvapí, že i jednoduše naznačené figury tak silně a znepokojivě působí. Ani by nebylo třeba je vylepšovat:







sobota 21. března 2009

Oběd v umění

S obědem je trochu potíž, jako hlavní jídlo dne se ustavil nejpozději, protože dokud se lidská společnost trochu nevzmohla, celý den pracovala mimo dům a jedlo se ráno a večer. V některých zemích to dosud zůstalo, s obědem se mnoho nenadělá. Odráží se to i v pojmenováních jednotlivých chodů (lunch a luncheon, déjeneur a petit déjeneur). A tyto nejednotně používané výrazy se pak objevují např. i v názvech obrazů, čili některé ze snídaní (Snídaně v umění) se vyskytují i pod názvem oběd - Oběd veslařů, Oběd v zahradě, ba dokonce i ta nejslavnější Snídaně v trávě je spíše obědem či piknikem, v automatickém doslovném překladu Oběd na trávu...tak se v tom vyznejte! Inu, pár děl a dílek jsem nashromáždila, ale žeň je to nepatrná.

Malířství
Takový jednoduchý Oběd na poli zachytil americký realista Daniel Ridgway Knight [1839-1924]
A co to máme zde? Nicolas Lancret (1690-1743) v době rokokové naopak zobrazil rozmařilou, nevázanou dvorskou společnost u stolu v parku při Le Jambon Dejeuner, obědu se šunkou. A můžeme si hned zahrát, kdo najde více rozdílů...to jsou věci, dvě verze, jedna o poznání "slušnější", datované stejně. Že by cenzura? Přání zákazníka? Druhá verze je totiž o něco menší replika (54x46 cm) a byla zakoupena do Ameriky, nyní je k vidění v Muzeu krásných umění v Bostonu, zatímco první, rozměrnější plátno (70 x 86 cm) je v Chantilly, v Musée Condé. Dál jsem nepátrala, i tak mi to chvíli zabralo:)
Přítel impresionistů Gustav Caillebotte (1848-1894) maloval o něco realističtěji než oni a byl dlouho v zapomnění. Jeho oběd působí pochmurně, ač to u něj není pravidlem, spíš atmosférou měšťanské domácnosti.
Z moderního umění jsem vypátrala ještě jeden oběd A. Renoira.
Henryho Matisse Červený pokoj po obědě je notoricky známý a předvádí se na něm některé principy, dříve nevídané, kupř. právě použití červené na pozadí.
Druhý jeho oběd naopak působí docela tradičně, byť oba výjevy mají mnoho společného - žena upravuje něco u stolu, na kterém je ovoce a květiny...
Pobavil ale až tento půvabný černošský obídek Vassilije Kandinského:
Doba současná nabídla Rybu k obědu na stříbře:
Více o autorce Erice Middleton najdete na

A přidávám ještě Comput lifestyle:
Zastoupena je i umělecká fotografie, klasický Oběd na mrakodrapu (též jako Construction Workers Lunching on a Crossbeam) z r. 1932, jehož autorem je Charles C. Ebbets.
Literatura

Pod názvem Nahý oběd od Williama Sewarda Burroughse žádnou odpočinkovou četbu nehledejte.
Spíše sled obrazů, "slovní salát" již stárnoucího, silně závislého narkomana a homosexuála, který se snaží realisticky odhadnout svoji situaci a z řady důvodů se chce od drog odpoutat, je chmurným a naprosto bezútěšným líčením drogové závislosti a syrových homosexuálních vztahů. Celek vyznívá jako otřesný obraz společnosti konce 20. století, v němž dominuje agresivita, brutalita a cynický psychický nátlak. Vskutku nekonvenční kniha byla svého času v USA zakázána a uvolněna až po soudním procesu. Nyní je uznávaná a považovaná za nejlepší autorovo dílo. Kdo ji dokázal přečíst, nikdy na ni nezapomene. Byla i zfilmována.
Proti tomu bude Charles Bukowski s knihou Kapitán odešel na oběd a námořníci převzali velení, což jsou deníkové poznámky z posledních let života, lehkým a zábavným čtením! Vtipně si v ní utahuje ze svých ctitelů i ostatních autorů.
Přidám ještě jeden detektivní příběh - Vartet, Julien: Přerušený oběd.

Divadlo může reprezentovat nedávná hra pro jednoho herce Oběd u van Gogha (Alexander Komlosi, 2007).

Povídky i poezie využívají v názvech oběd poměrně hojně, představují dosti různorodou směs.

Hudební texty
V tom to žánru každému přijde na mysl Co jsem měl dnes k obědu od S+Š, případně Mezi polévkou a hlavním jídlem od Jana Buriana.